For organizers

"The fabulous conclusion surpassed all expectations set by the excellent opening of this concert.
Last but not least applied to the verz last bit in this case."

Eva Polívková

Harmonie, 31. 12. 2018

"The musical element was, as always, nothing short of brilliance."

Eva Polívková

Opera PLUS, 37. 11. 2017

"The breathtaking musicality and engaging gestures of Jana Semerádová who can make her ensemble breathe as one, the precise tuning of the period instrumets, the historically informed interpretation and excellent performances by the singers were all rewarded by a long applause from the audience."

Jaroslav Pszczolka

Klasika +, 17. 9. 2018

CV Collegium Marianum

Save as pdf

Since it was founded in 1997, the Prague ensemble Collegium Marianum has focused on presenting the music of the seventeenth and eighteenth centuries, especially by composers who were born or active in central Europe. One of the few professional ensembles specializing in this field in the Czech Republic, Collegium Marianum not only gives musical performances, but regularly also stages scenic projects.

The ensemble works under the artistic leadership of the traverso player Jana Semerádová who also regularly appears as a soloist with some of the eminent European orchestras. Her active research together with her study of Baroque gesture, declamation, and dance, has enabled Semerádová to broaden the profile of the Collegium Marianum ensemble and present multi-genre projects featuring Baroque dance and theater. Her unique, thematic programming has resulted in a number of modern-day premieres of historical music presented each year.

The ensemble has collaborated with renowned European conductors, soloists, directors, and choreographers such as Andrew Parrott, Hana Blažíková, Damien Guillon, Peter Kooij, Sergio Azzolini, François Fernandez, Simona Houda-Šaturová, Benjamin Lazar, Jean-Denis Monory, and Gudrun Skamletz.

The ensemble has also maintained long-term collaboration with the Buchty a loutky theater company. The result of this collaboration have been some highly original projects, including the puppet opera Calisto and Handel’s pastoral opera Acis and Galatea.

Collegium Marianum has received critical acclaim both at home and abroad. The ensemble has appeared extensively on the Czech Radio and TV as well as on the radio abroad.

It regularly performs at music festivals and on prestigious stages both in the Czech Republic and elsewhere in Europe, including Utrecht Oude Muziek Festival, Musikfestspiele Potsdam, Händel-Festspiele Halle, Tage Alter Musik Regensburg, Bachfest Leipzig, Festival de Sablé, Klang Vokal Dortmund, Palau Música Barcelona, Prague Spring, Svatováclavský hudební festival, and Concentus Moraviae.

In 2008 the ensemble started a successful collaboration with the Supraphon label. Within the “Music from Eighteenth-Century Prague” series it has launched eight recordings featuring music by well-known and lesser-known composers such as J. D. Zelenka, F. Jiránek, J. J. I. Brentner, and J. A. Sehling. The ensemble has also featured on the profile CD of the soprano Simona Houda-Šaturová, “Gloria,” and in a DVD recording of A. Caldara’s “Maddalena ai piedi di Cristo.”

In January 2010 Collegium Marianum was awarded with an honor for the credits of quality and for the general promotion of Czech music, presented by the International Music Council by UNESCO.

Since 2001 Collegium Marianum has presented the concert cycle Baroque Soirées. Thanks to its thematic programming and close interconnection with the historical spaces of Old Prague, the series is unique not only in the Czech, but also international context. Collegium Marianum is the ensemble in residence of the international music festival Summer Festivities of Early Music.

CV Jana Semerádová

Stáhnout pdf

Flétnistka Jana Semerádová je absolventkou Pražské konzervatoře, Filozofické fakulty Univerzity Karlovy v Praze (Teorie a provozovací praxe staré hudby) a Královské konzervatoře v Den Haagu. Je laureátkou mezinárodních soutěží v Magdeburku a Mnichově.

Jana Semerádová je uměleckou vedoucí souboru Collegium Marianum a dramaturgem koncertního cyklu Barokní podvečery a mezinárodního festivalu Letní slavnosti staré hudby. Věnuje se intenzivní badatelské činnosti v českých a zahraničních archivech a studiu barokní gestiky, deklamace a tance. Své nevšední dramaturgie nezřídka staví na propojení hudebního a dramatického umění a zasazuje je do autentického prostředí pražských barokních sálů.

Pod jejím vedením Collegium Marianum každoročně uvádí několik novodobých premiér. Na svém kontě má řadu CD; nahrávky se souborem Collegium Marianum jsou výrazně zastoupené v úspěšné řadě „Hudba Prahy 18. století“ u vydavatelství Supraphon, pro něž nahrála i své profilové CD „Solo for the King“.

Jana Semerádová vystupuje na významných evropských pódiích (např. Bachfest Leipzig, Utrecht Oude Muziek Festival, Musikfestspiele Potsdam, Centre de musique baroque de Versailles, Festival de Sablé, Innsbrucker Festwochen, Händelfespiele Halle, Pražské jaro, Tage Alter Musik Regensburg, Vantaa Baroque, Konzerthaus ve Vídni a Berlíně, Vratislavia Cantans, Palau de Música Barcelona), jako sólistka spolupracovala s Magdalenou Koženou, Sergiem Azzolinim, Alfredem Bernardinim, Enricem Onofrim a pravidelně účinkuje se soubory Akademie für Alte Musik Berlin, Wrocławska Orkiestra Barokowa, Il suonar parlanteOrkiestra Historyczna, Ars Antiqua Austria.

V roce 2015 se habilitovala na Hudební a taneční fakultě Akademie múzických umění v Praze a získala docenturu v oboru flétna.

CV Lenka Torgersen

Stáhnout jako pdf

Lenka Torgersen studovala hru na housle na plzeňské konzervatoři a poté na AMU v Praze ve třídě Václava Snítila. Po absolutoriu v roce 1998 se začala intenzivně věnovat hře na barokní housle a v letech 1999–2003 se zdokonalovala na Schole Cantorum Basiliensis, pod vedením Chiary Banchini.

Je koncertním mistrem souboru Collegium Marianum, v letech 1999–2012 působila jako koncertní mistr souboru Collegium 1704. Pravidelně spolupracuje s dalšími českými i zahraničními soubory, například La Cetra Barockorchester Basel, Ensemble 415, Freitagsakademie Bern, conSequenza, Ensemble Inégal, Les Traversées Baroques, Orchester der J. S. Bach-Stiftung St. Gallen, Ensemble Tourbillon a další.

Jako komorní hráčka i sólistka vystupuje na významných evropských pódiích a festivalech (např. Pražské jaro, Festival d’Ambronay, Festival de Sablé, Festival La Chaise-Dieu, MAfestival Brugge, Festival Oude Muziek Utrecht, Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, Festival del Camino de Santiago nebo Festival Santander) a spolupracuje s předními osobnostmi staré hudby, jako jsou Chiara Banchini, Gustav Leonhardt, René Jacobs, Andrea Marcon, Jordi Savall, Andrew Parrott a Attilio Cremonesi.

Nahrává pro renomované světové společnosti jako Harmonia Mundi, Accent, Zig-Zag Territoires a Pan Classics. Jako sólistka se v roce 2010 ve spolupráci se souborem Collegium 1704 podílela na nahrávce instrumentálních děl Antonína Reichenauera, za niž získala ocenění Diapason d’Or. V roce 2013 natočila sólové CD s názvem „Il Violino Boemo“ pro společnost Supraphon, na němž v novodobé premiéře oživila sonáty českých houslových virtuosů 18. století, například Františka Bendy, Josefa Antonína Gureckého a Františka Jiránka. I tato nahrávka se setkala s nadšeným ohlasem domácí i zahraniční kritiky.

 

CV Hana Blažíková

Stáhnout jako pdf

Hana Blažíková je absolventkou Pražské konzervatoře (2002), kde studovala ve třídě Jiřího Kotouče, a mistrovských kurzů u Poppy Holden, Petera Kooije, Moniky Mauch a Howarda Crooka.

Věnuje se interpretaci převážně barokního, renesančního a středověkého repertoáru a spolupracuje s orchestry a hudebními tělesy z celého světa, z nichž jmenujme Collegium Vocale Gent, Bach Collegium Japan, Sette Voci, Gli Angeli Genève, La Fenice, Tafelmusik, Collegium 1704, Collegium Marianum a Musicu Floreu.

Hana Blažíková vystupovala na řadě významných mezinárodních festivalů jako MHF Pražské jaro, Oude Muziek Utrecht, Resonanzen (Vídeň), Tage Alter Musik (Řezno), Festival de Sablé, Festival de La Chaise-Dieu, Festival de Saintes nebo Arts festival Hongkong.

V roce 2010 se zúčastnila významného turné s Bachovými Matoušovými pašijemi pod taktovkou Philippa Herrewegha. V roce 2011 debutovala v newyorské Carnegie Hall s orchestrem Bach Collegium Japan pod vedením Masaaki Suzukiho a vystoupila v Janových pašijích s Bostonským symfonickým orchestrem.

V roce 2017 debutovala na prestižním Salzburském festivalu (Salzburger Festspiele) v sérii tří oper italského barokního skladatele Claudia Monteverdiho L’OrfeoIl ritorno d’Ulisse in patria a L’incoronazione di Poppea. Orchestr English Baroque Soloists a sbor Monteverdi Choir řídil John Eliot Gardiner. 

Umění Hany Blažíkové je zaznamenáno na více než dvaceti CD nahrávkách, včetně vysoce ceněného kompletního vydání Bachových kantát s Bach Collegiem Japan.

Hana Blažíková se věnuje také hře na gotickou harfu a je členkou souboru Tiburtina Ensemble, který se zaměřuje na interpretaci gregoriánského chorálu a rané středověké polyfonie.

CV Barbora Kabátková

Stáhnout jako pdf

Barbora Kabátková žije hudbou od dětství. Veliký vliv na její lásku k hudbě měly hodiny klavíru pod vedením Marie Štajnochrové a dlouholeté působení v Kühnově dětském sboru pod vedením Jiřího Chvály. Po dokončení gymnázia vystudovala obor Sbormistrovství chrámové hudby na Pedagogické fakultě Univerzity Karlovy v Praze a Hudební vědu na Filosofické fakultě Univerzity Karlovy v Praze, kde se nyní v doktorském studiu věnuje výzkumu gregoriánského chorálu.

Studiu zpěvu se vždy věnovala soukromě. Díky interpretačním kurzům pod vedením Maria van Alteny, Petera Kooije, Julie Hassler, Howarda Crooka či Joela Frederiksena nalezla cestu ke staré hudbě, které nyní věnuje nejvíce času. Hraje na středověké harfy a psalterium. Je uměleckou vedoucí a dramaturgyní vysoce ceněného ženského souboru Tiburtina Ensemble.

Barbora Kabátková pravidelně vystupuje na předních českých a světových koncertních pódiích a spolupracuje se soubory jako Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe), Collegium 1704 (Václav Luks), Collegium Marianum (Jana Semerádová), Musica Florea (Marek Štryncl), Cappella Mariana (Vojtěch Semerád), Concerto Melante (Raimar Orlovsky), Accentus Austria (Thomas Wimmer) či La Grand Chapelle (Ángel Recasens).

Věnuje se taktéž soudobé hudbě (ve spolupráci s Orchestrem Berg či Ostravskou bandou) a mezižánrovým projektům – v roce 2014 spoluúčinkovala s Bratry Ebeny na jejich nejnovější desce Čas holin (píseň „Routa“).

 

CV Markéta Cukrová

Stáhnout jako pdf

Narodila se v Praze, kde na Univerzitě Karlově vystudovala angličtinu. Pěvecké vzdělání získala během tříleté stáže na Státní konzervatoři v Bratislavě.

Patří mezi vyhledávané interpretky v oboru barokní hudby. Z českých souborů pravidelně spolupracuje s tělesy Collegium Marianum, Musica Florea či Collegium Gabriely Demeterové, v zahraničí pak se švýcarským orchestrem Musique des Lumieres či s polským souborem Arte dei Suonatori.

Je členkou vysoce ceněného souboru zaměřeného na hudbu středověké Itálie Mala Punica, a ženského vokálního souboru Tiburtina Ensemble, který se specializuje na západní chorálový zpěv a na středověký vícehlas.

Věnuje se také koncertnímu vystupování s oratorním, komorním a písňovým repertoárem od W. A. Mozarta a J. Haydna po H. Berlioze, A. Dvořáka, B. Martinů a dalších autorů.

Spolupracuje s Českým rozhlasem a televizí, vystoupila na pódiích v mnoha evropských zemích, v Japonsku, Rusku, Brazílii a USA; účinkovala na řadě festivalů, jakými jsou Festival de Música Antigua ve Španělsku, Pražské jaro, Dresdner Musikfestspiele, Toujours Mozart, Resonanzen Festival ve Vídni, Tropical Baroque, Schleswick-Holstein Festival, Festival de la Chaise-Dieu, Festival de Musique Ancienne de Ribeauvillé, Festival de Sablé ve Francii, Biennale Alte Musik Berlin či December Nights v Moskvě.

CV Tomáš Král

Stáhnout jako pdf

Tomáš Král studoval zpěv na JAMU ve třídě Adriany Hlavsové a dále se zdokonaloval pod vedením Julie Hassler, Howarda Crooka, Petera Schreiera, Joela Frederiksena a Ivana Kusnjera.

Od roku 2005 pravidelně spolupracuje se soubory Collegium 1704, Collegium Marianum, Musica Florea, Capella Regia Praha, Ensemble Inégal, Ensemble Tourbillon, Ensemble Baroque a je zakládajícím členem souboru Collegium Vocale 1704, s nímž se představil v projektu Bach-Praha-2005.

Jako sólista opakovaně vystupoval na festivalech jako Pražské jaro, Dresdner Festspiele, Festival de La Chaise Dieu, Festival de Sablé, Festival d’Ambronay, Tage Alte Music Regensburg, Oude Muziek Utrecht, MA Brugge, Wratislavia Cantans a Salzburger Festspiele či v bruselském centru Bozar, vídeňském Konzerthausu a londýnské Wigmore Hall. Příležitostně spolupracuje také se soubory jako Collegium Vocale Gent, Doulce Mémoire, Wrocłavský barokní orchestr, Musica Aeterna, Red Herring, L’Aura Soave di Cremona, Cinquecento, Vox Luminis, Holland Baroque Orchestra, B’Rock Gent a další.

Tomáš Král se věnuje také opeře; představil se jako Uberto v komickém intermezzu La Serva Padrona G. B. Pergolesiho se souborem Collegium Marianum (Česká republika, Francie, Finsko), jako Lisingo v Le Cinesi Ch. W. Glucka s Collegiem 1704, Ernesto v Il mondo della Luna J. Haydna s Ensemble Baroque či jako host v Moravském divadle Olomouc v operetní inscenaci Boccaccio (titulní role) a v Mozartově opeře Così fan tutte (role Guglielma) či jako Apollo v Händelově kantátě Apollo a Dafne se souborem Musica Florea.

V roce 2014 se představil ve scénickém provedení Mozartova Requiem pod vedením Michaela Hofstettera na Kunstfestspiele Herrenhausen v Hannoveru a v městském divadle Gießen. Pod taktovkou téhož dirigenta se představil v koncertní verzi Weberova Čarostřelce v roli Ottokara na festivalu Styriarte v Grazu a v roce 2015 pak v titulní roli Telemannovy adaptace Händelovy opery Riccardo Primo v Městském divadle Gießen.

V roce 2016 se zúčastnil vysoce ceněného scénického provedení Janových pašijí J. S. Bacha se souborem B’Rock Gent v inscenaci Pierra Audiho na festivalech Klara v Bruselu, Wratislavia Cantans a Opera Forward Festival v Amsterdamu. Ve stejném roce se ztvárnil roli Apolla v Monteverdiho opeře Orfeo v Dijonu.

Tomáš Král se podílel na řadě vysoce ceněných nahrávek věnovaných zejména dílu Jana Dismase Zelenky (Missa Votiva, Requiem & Officium defunctorum, Responsoria pro hebdomada sancta, Sepolcri aj.). Pravidelně spolupracuje s rozhlasem (Český rozhlas, France Musique, Radio Clara) a televizí (Mezzo, Arte, Česká televize).

 

CV Jaromír Nosek

Stáhnout jako pdf

Jaromír Nosek vystudoval sbormistrovství na Pedagogické fakultě Univerzity Karlovy v Praze a zpěv na Pražské konzervatoři a na Hudební fakultě AMU v Praze. Absolvoval stipendijní stáže na Dartington International Summer School ve Velké Británii (Emma Kirkby), na Accademia Chigiana v italské Sieně (Christophe Rousset) a na Conservatorio Santa Cecilia v Římě (Sara Mingardo) a zúčastnil se řady mistrovských interpretačních kurzů, například u Petera Kooije a Joela Frederiksena. Je laureátem Duškovy soutěže hudební mládeže.

Jaromír Nosek se věnuje především interpretaci renesančního, barokního a klasicistního repertoáru. Pravidelně spolupracuje s renomovanými českými soubory a orchestry, jako jsou Collegium 1704, Cappella Mariana, Collegium Marianum, Musica Florea a Symfonický orchestr hlavního města prahy FOK, jeho bohaté koncertní zkušenosti však zahrnují i spolupráci s řadou souborů zahraničních – například Wrocławska Orkiestra Barokowa, Gli Angeli Genève, Vox Luminis, La Venexiana či Lautten Compagney.

Účinkoval na mnoha mezinárodních hudebních festivalech, jako jsou například Pražské jaro, Salzburger Festspiele, Festival d‘Ambronay, Settimana Musicale Senese, Festival Oude Muziek Utrecht, Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México a Bach Festival Montréal.

Opernímu publiku se představil doma i v zahraničí (Stavovské divadlo v Praze, Stadttheater Schaffhausen, Centro Cultural de Belém v Lisabonu, či Hessisches Staatstheater Wiesbaden), například v titulní roli Vivaldiho serenaty La Senna Festeggiante, jako Caronte v Monteverdiho Orfeovi, Mozartův Komtur v Donu Giovannim nebo Sarastro v Kouzelné flétně.